SoKa artiste peintre, son parcours artistique dans le monde de l'art

Master II Arts Plastiques 2006 - Mention B - Université Paris I - Panthéon/Sorbonne
Maîtrise Arts Plastiques 2005 - Mention TB - Université Paris I - Panthéon/Sorbonne
Université Paris I - Pantheon/Sorbonne - LICENCE Arts Plastiques 2004
Atelier de V. Côme -"Domaine de la Cour Roland " - Jouy-en-Josas (78) - 2000/2004
Atelier des " Beaux Arts " de Versailles (78) - 2000
Atelier de Y. Netange à Forges Les Bains (91) - 97/98/99
Atelier de Nadi Feuz à Bonnelles (78)- 93/94/95

Fondatrice de l'association "L'Atelier du Peintre", association qui a pour but de partager et transmettre le goût aux arts plastiques, favoriser l'incitation à la pratique et à la culture artistique de la peinture et autres arts plastiques

Lien sur le site de L'atelier du Peintre

Membre de l'association Hélium, installée en vallée de Chevreuse, dont le but est de promouvoir l'art et les artistes,
In the Association" Hélium", which want to promote art and artits in Chevreuse Valley.
Membre de l'association Fuz'Art, installée en Yvelines, dont le but est d'aider les artistes à trouver des lieux d'exposition gratuits .
In the Association "Fuz'Art", which want to help artists to expose their works free.
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Avons nous un corps ou sommes nous un corps ? cette question nous laisse à réfléchir sur notre réalité corporelle... A la fin que reste t-il de ce corps tant questionné, tant aimé, tant apprécié.... seulement quelques traces....
J'aime m'insérer dans ce monde fascinant de la trace, du vestige... les empreintes de pas de notre ancêtre cro-magnon figées dans l'argile des grottes, sont si lointaines de nous, mais pourtant si identiques à nous.Il y a aussi ces traces qui sont auratiques : l'ombre d'un homme sur son suaire, les traces des habitants de Pompéi figés dans leur vie courante en l'an 79.... ces traces qui semblent traverser le temps et nous regardent pendant que nous les voyons.

L' empreinte ramène à nos vérités, nos souvenirs sans pour autant être triste, simplement nostalgique comme l'est un souvenir.
Le temps qui passe est arrêté et nous rappelle que l'existence a une valeur.

J'utilise le corps comme un pinceau, comme l'a fait Yves Klein en son temps, seulement je ne m'arrête pas à la simple trace laissée, je l'utilise comme médium et essaye de la rendre picturale pour evoquer mes sensations. J'utilise principalement l'acrylique mais je mélange aussi les pigments, le collage ou tout autre "chose" qui pourait être en rapport avec ce que je veux exprimer.
J'aime le côté aléatoire que m'oblige "le tampon", il se passe toujours quelque chose d'inattendu, une forme qui se modifie, la peinture qui ne s' étale pas... des petits aléas qui me poussent à travailler plus encore.

Parallèlement je travaille mes dessins, qui sont aussi rattachés au monde de la trace, soit de façon ostensible comme les "Petites Fresques" soit par souvenirs historiques comme les "Encres" dont l'inspiration Mythologique ou Religieuse nous ramène au début des temps. Dans l'esprit des dessins des maîtres du Cinquocento, les encres jouent avec l'eau, quelques rehauts d'acrylique, des ajouts de fusain et de craie blanche, pour créer une ambiance ramenant à un souvenir commun.

J'ai parcouru l'histoire de l'art pour rechercher le destin de l'artiste à travail son travail. Le corps de l'artiste, le corps de l'art, le corps de l'autre. Combien se sont immortalisés en introduisant leur autoportrait parmis des personnages de leurs réalisations. Le portrait et l'autoportrait ont permis aux artistes d'immortaliser leur propore ego, un moyen d'introspection psychologique privilégié, puisque l'artiste choisit librement tous les éléments de la mise en scène.L'autoportrait est un miroir de Narcisse, se voir et être vu mais aussi observer de l'extérieur et découvrir ses propores traits à la fois intimes et inconnus, c'est une rencontre entre soi et soi. Egon Schiele n'a eu de cesse de travailler sur la rencontre de lui-même et de son reflet. Frida Khalo traite le sujet de son corps mutilé comme d'un objet quelconque, au même titre qu'un surréaliste, elle nous donne à voir une poupée au visage impassible dont le corps se dévoile. Lors de mes expériences, j'ai tout d'abord utilisé mon corps comme modèle. Etonnament la trace laissée sur la toile a été une découverte, au delà des déformations obtenues par le diagramme destructif du tamponnage, la trace laissée était le reflet d'une réalité qui me convenait. J'ai multiplié mon image jusqu'à ce qu'elle ne m'appartienne plus, mais aussi pour mieux la comprendre. L'empreinte est sensuelle, elle sous entend des creux et des reliefs, elle excite l'éveil du toucher. Le corps s'écrase sur le support, déformant à souhait les lignes, les contours et la proportion des volumes, le corps est détruit et re-construit par lui-même. Dans mon travail, le stade de la réalisation de l'empreinte est un rituel important, chaque étape a sa valeur symbolique et répond à une mise en oeuvre très précise et ordonnée. La préparation de la couleur, première étapre durant laquelle j'opère mes mélanges de peintures, pigments, médium et eau afin d'obtenir une matière onctueuse. La seconde étape est celle de l'enduction du corps, une rencontre érotique de la caresse du pinceau sur le corps. L'étape du tamponnage du corps sur la toile, c'est l'instant du fantasme, l'image cachée, réalisée à huis clos. Ensuite lorsque le modèle se lave et que la couleur quitte sa peau en des lambeaux de derme de peinture, le rituel est terminé. Ensuite vient le temps du travail plastique où je mélange les couleurs et les textures pour exprimer les sensations